"So, Finally I'm finish what I began."
Sem presedentes, a Pastoral é a sinfonia mais brilhante na minha opnião nesta gravação de karajan, ele capta um espírito juvenil, mas com total maturidade para rege-la. A orquestra correspondeu de uma forma incrível, como eu não fora antes ouvido, é um sonho, com as cordas dando um show a parte. A orquestra toca de forma suave e delicada, como é um sonho, se duvida, ouça só o 1°mov. da Pastoral que vc fica abismado. O seg. mov. é sublime. Ém linhs gerais, a pastoral é um fino exemplo de como Beethoven era sublime, e como Kararajan tbm era.
Compreender que aqui temos um gênio regido por outro é fácil quando se ouve o terceiro movimento da segunda sinfonia. O então "novo" Karajan estava buscando o seu lugar, e com sua concepção mais jovial consegue trazer perfeitamente os sentimentos da segunda sinfonia, obvio que a qualidade de som não ajuda muito, mas para mium, esta é a melhor gravação que ele fez da Segunda do Beethoven. Os momentos musicais da peça tem um aprovetamento certeiro, ou seja, ele não exagera, mas não fica para trás. è lindo!
O objetivo deste blog não é música sinfonica num geral, mas se formos ver é nescessário que tenhamos ao menos Beethoven. Conhecemos muito bem a importancia de Beethoven na música sinfonica, nesta sua primeira sinfonia, ele mostra uma qualidade meio-clássica meio-romantica, que é deslumbrante, eu creio que a 1 sinfonia tem perdidos seus m´rítos, pela qualidade das outras sinfonias, mas esta sinfonia é um show, ela ainda tem algumas características de Haydn, mas é MARA, já que ela consegue ter uma linha musical fluente, e tem sim o toque de Beethoven.
O timbre de Behrens mudou muito com o tempo, por vários motivos, em sua atuação como Brunnhilde, em 1989 vc comprova isto. Ela tinha um timbre perfeito para Salomé em 1978 quando ela gravou com Karajan. Se adequava claramente ao quesito: Voz de Isolda, com atuação de uma adolecente. Ela tinha uma voz doce, delicada e suave, muito sedutora como fica clara em "Ich will nicth bleiben". Sua personalidade mais possessiva fica mais presente em "Ich wunsche mit ihm zu sprechen" por exemplo. Em "Du Wirst das fur mich tun, Narraboth, nicht mahr?" Berhrens faz um trabalho com a voz, em que não a uma pronuncia tão preocupada quanto com a sensualidade. Ela torna-se envolvente, e aos sons da orquestra de Viena, com a batuta de Karajan ela consegue fazer mágica, tornando a personagem e os sopros da orquestra com uma extrema beleza, nunca vista de igual grandeza. A severidade de João Batista é perfeita na personagem que JOsé vam Dam mostra-se um baixo-barítono potente, claro e de frases marcantes. Ele tem uma voz forte, em que a personalidade de João Batista é posta a nbossas frentes com todo um trabalho completíssimo. Sua voz envolve com a de Behrens criando duas personalidades distintas. O homem santo e a mulher profana. Essa união surge uma mússica marcante que ecloda apartir do primeiro olhar da Salomé a João Batista. A apaixonada Salomé surge inicialmente em "Jochanann! Ich bin verliebt..." Em que Behrens desenvolve um timbre tão apaixonada que poucas sopranos conseguiram. Pois ela não cai em execessos, ela fica apaixonada claramente, com um timbre muito bonito, e um lirismo, mesmo em passagens tão dramáticas. Ela faz um show até em seu último apelo direto, em que João Batista volta para sua cova. Surge depois de um interlúdio a voz de Herodes e Herodias, casal antipático que Bohm conseguiu ficar aquém, e Baltsa ainda estava muito nova para Herodias, pois ela era mais nova que Behrens!!!
Um outra ópera verista ue também merece ser nomeada e logiada é Il Pagliacci, que temem seu clima um jeito mto paracido com Cavalleria Rusticana, só que com outro tema. Aqui a traição é da personagem feminina e não da masculina. Musicalmente, Il Pagliacci é tão interessante quanto, eu snceramente prefiro esta à Cavalleria, mas normalmente elas vem em um programa duplo, e alguns já assimilam as duas juntas. A personagem de Canio é impedoso, e sem compaixõ na visão de uma pessoa de hoje, mas compreendemos que ele quer o bem da sociedade, pois no realismo a sociedade que importa, então ele não é impedoso, e sim ao matar Nedda ele acaba com um mal à sociedade. Canio é um dos personagens mais dificis para um tenor; ele pode ser muito bem interpretado por diStefano, delMonaco, igual a Turiddu, mas ele tem um drama pessoal mto mais forte que fica dif´´icil de se demostrar com clareza no II ato, se o tenor não for bom. A interpretação de Bergonzi dezanos sem palavras. o papel de Tonio é um dos mais interessantes, pois ele consiste num dos personagens para barítono mais interessantes, desde que inicia o prológo. Ele já foi eternizado por Tito Gobbi, mas grandes Barítonos fazem por merecer uma citação, dentre eles Taddei (persente nesta gravação), ela demostra seu timbre sólido junto as qualidades de um bom estúdio. Mas Juan Pons e Robert Merill o fizeram com dedicação. o papel de Silvio é de um homem apaixonado, e Rolando Panerai, já havia interpretado o papel com Maria Callas, e sabia o que fazia quando ele cantou com Karajan. Falando sobre Karajan ele é um show nesta gravação.
Junto com "Il Pagliacci" estas duas óperas cosistem no auge do veríssimo da ópera na Itália. Mascagni foi amigo de Puccini, e um grande compositor com outras obras, não tão conhecidas como "Iris" e "L'amigo Fritz". Seu trabalho sobre esta ópera de curta duração tem até hoje sido lembrado, graças a popularidade de algumas de suas melodias, como o tema do prelúdio com a cançãode Turiddu. Nesta obra nós temos uma personagem que busca vingança. Santuzza é uma personagem marcante não por sua ideliazação, mas o contrário, ela não é mais idealizada, talvez já tivera sido, mas naquele momento da ópera não, pois la amadureceu. Mascagni cria uma atmosfera diuferente que em toda a ópera italiana já composta naquele momento, somente para esta personagem, Santuzza.Nela o compositor pede um timbre de um Mezzo-Soprano, como foi feito com elenco de sua propria escolha na década de 1940, em que colocou nada menos que Giulietta Simionato; Grandes Mezzo têm cantado este papel com muita qualidade, dentre elas falemos de Agnes Baltsa, Giulietta Simionato e cia. Mas o papel também é mto bem interpretado por sopranos como Julia Varnay, Monserrat Cabbalé, e a especialissíma Maria Callas que deu um toque especial ao personagem. Ah! não podemos esquecer de uma grande sopran, Victorria de Los Angeles. Nesta gravação temos uma das melhores interpretações da ópera com a grande Mezzo Fioreza Cossotto, que mostra sua voz maravilhosa que consegue dotar de um clima escura e ravoso, como ópera requer com suas cenas dramáticas. Mas não é só de Santuzza que uma ópera como cavalleria rusticana é feita, e que bom pois Turiddu é um persobnagem com um timbre típico de um tenor dramático italiano como CARLO BERGONZI, mas temos também gloriosaas interpretações de Franco Corelli, Mario del Monaco e Plácido Domingo. Mais recentemente quem tem se distacado nesta´papel é Roberto Alagna. Nesta gravação temos O Turiddu que esteve na sua época somente paleo talvez para diStefano e delMonaco, Bergonzi mostra-se um tenor capaz,e adquire todo o aspecto que o personagem exige. Nas melodias está sob a inteligentíssima batuta de Herbert von karajan, que mostra-se como um dos maiores conhecedores da ópera italiana, mesmo que falando de Karajan estavam falando de um grande regente que brilha em quase tudo que colocou sua batuta, fazer o que, elepode ser crica, mas quem é rei, merece seu trono ao lado de regentes como Solti, Toscanini e cia... Vale mto a pena esta gravação.
Um gravação mara, o Karajan faz mto bem em levarnos a uma Viena ideliazada, nesta em que é cheia de valsas, mas com um fundinho wagneriano, é algo entre Mozart e Wagner com uma organização mara, ele consegue dar um clima nunca dado a uma ópera. Schwarzkopf está maravilhosa, junto ao reto das cantoras e cantores. Pasmém: è mto boa mesmo esta fase de Strauss, entre o Strauss utra-romantico de Dphne, e o Strauss mais dramático de Elektra, não sei qual fase é melhor, pois ambas são mto interessantes, mas esta fase em especial é mto interressante por ter um resquícios wagnerianos misturados com Mozart e a indentidade propría de Strauss.
Der Rosenkavalier by Richard Strauss performed in German
Conductor Herbert von Karajan - 1956(STU)
Orchestra - Philharmonia Orchestra
Chorus - Philharmonia Chorus - Choruses of Loughton High School for Girls and Bancroft's School
Marschallin - Elisabeth Schwarzkopf
Octavian - Christa Ludwig
Sophie - Teresa Stich-Randall
Der Baron Ochs auf Lerchenau - Otto Edelmann
Faninal - Eberhard Wächter (Waechter)
Valzacchi - Paul Kuen
Annina - Kersten Meyer
Ein Sänger - Nicolai Gedda
Marianne Leitmetzerin - Ljuba Welitsch
Polizeikommissar - Franz Bierbach
Der Wirt - Karl Friedrich
Ein Notar - Harald Pröglhoff
Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin - Erich Majkut
Der Haufhofmeister bei Faninal - Gerhard Unger
Tierhändler - Paul Kuen
Modistin - Anny Felbermayer
Die drei Waisen - Elisabeth Schwarzkopf
- Christa Ludwig
- Kersten Meyer
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