The Rake Of Progress por Gardiner

Esta ópera j´´a teve uma estreia brilhante com Schwarzkopf como Anne, e temos que dizer que a ópera é linda, mas esta gravação resalta bem o talento de Ian BosTridge e Von Otter, a voz purta de York fica clara junta a regencia de Gardiner, que estaa bem nawquele dia.




http://linksave.in/9982381074a7b3f77e3b99

Ian Bostridge - Tom Rakewell
Deborah York - Anne Trulove
Nick Shadow - Bryn Terfel
Baba the Turk - Anne Sofie von Otter
Mother Goose - Anne Howells
Trulove - Martin Robson
Sellem - Peter Bronder
Keeper of the Madhouse - Julian Clarkson

Monteverdi Choir
London Symphony Orchestra
Dir. John Eliot Gardiner

Má Sorte do Rapidshare

por ue o rapidshare parece demorar sempre mais qe o esperado, e eu não consigo upar nada faz um tempo, eu terei que colocar uma reve postagem duma peça que mereçe nosso reconhecimento agora. Não estou esquecendo-me de Parsifal, soment irei colocar uma gravação que eu sinceramente gosto muito.

Sobre a serie 30 gravações

When I can put all my files in the rapidshare (all filkes of Parsifal with Boulez and Varnay), I'll write a serail order of 30 recordings that change the lyrical world. Will be a lot of good recordins that change the world conception of the composer or the work, or something like this, the first recording will be "Four last songs" of Strauss by Karl Bohm and Lisa Della Casa

Sinfonia no. 9 por Karajan

"So, Finally I'm finish what I began."

Eu finalmente após muito tempo fianlizo o ciclo das sinfonias de Beethoven com Karajan. COM a Nona. A Philarmonia brilha, Schwarzkopf tbm, e Karajan bula do palanquye de alegria, e aí está uma das nonas da era monomais marcantes do mundo.

Elisabeth Schwarzkopf
Marga Höffger
Ernst Haefliger
Otto Edelmann

Philarmonia Orchestra

Karajan
http://rapidshare.com/files/300060598/Beethoven-_Symphony_No._9__Choral_karajan_philarmonia.rar.html

Pausa alegre

eu sei que ainda estou devendo a nona de beethoven do Karajan , er quando o rapidshare funcionar eu vou colocar. Mas a questão é um elogio a dois cd's que o são de cantores brasucas e deram um show. 1° o cd do coral da osesp, Nomi Munakata congrazt. ele está MARA e merece todos os elogios. A outra é de "Das lied von der Erde", em que sob a batuta de Carlos moreno umgrupo minimaslita (Argol ESemble) e dois solistas da melhor qualidade nacional (Portari e Esteves) dão um show. Não é justo comparar esta gravação com a Walter ou Klemperer. A orquestra está com base no arranjo de Schoenberg, e a música fica bem minimalista, mas vale apena. Este cd prova a qualidade de artistas nacionais. E nada contra Esteves, mas eu prefiro as canções na voz de Contralto, e mesmo com sua atuação Maravilhosa, eu creio que no lugar da imponente voz de Esteves, a maravilhosa voz de Denise Freitas dava um show. Há uma gravação a cirlar na Net com a Mezzoe ela dá um show com uma voz emcorpada, sempre segura que lembra um pouco, não sei de que a maravilhosa K. Ferrier

Aida por Levine

eu não vou deixar incopleto o ciclo de gravaçõessó vou dar uma pausa, para corrigir uma injustiça que fiz com Millo, tendo uma pequena conversa com um amigo meu, cantor de ópera, ele disse que crê ela não tem nada de ardida em sua voz, e que ao contrário, ela tem uma interpretação maravilhosa, e que até gravou pouco, e sua Aida era referencial. Não sou de dar com as informações os outros e acata-las de cara, mas também não vou ser cabeça dura, e não rever um pouco de Millo para melhor avaliala. Então começei com uma pesquisa básica no youtube, e começei a ouvir uma gravação com som duvidoso dela numa ária numa lingua bem estranha, que o tchco de rusalka (Mesicku Na Nebi Hlubokem), e não achei muito boa, até um tanto agressiva, mas o som ERA bem duvidoso, e ária em tchco não era para ser um forte dela. Fui vendo videos mais decentes, com árias mais italianas. Em a maravilhosa ária de Liú "Tu che di gel sei cinta", mesmo com som duvidoso, ela saiu-se bem em seus pianíssimos, e foi berm comovente, mas aí eu logo lembrei, até a voz de Eva Marton ficou boa nesta aria, mas já estava menos agressiva, mas ainda assim a voz era ardida. Ouvi logo depois, a interpretação da mesma ária pela Tebaldi em estpudio, e já compreendi que fazer comparação com uma gravação em est´´udio com a Tebaldi, com a Millo com som duvidoso é covardia.Então peguei sua gravação como Ameila, em Un ballo in maschera, e digo que este papel é com certeza de quatro sopranos (Marg. Price, L. Price, Nilsson E Callas), e Millo não tem um trabalho interpretativo tão bom quanto elas, mas ´da um bom trabalho, mesmo que eu achei sua voz ardida, e pesada, tudo ela dá um peso demasiado.Mas ela não das piroes coisas, então coloco ela ak a vossa disposição.



http://www.4shared.com/file/73393886/dc4f5045/Aida-Domingo_Millo-Levine-CD1.html
http://www.4shared.com/file/73399976/35a8c6d9/Aida-Domingo_Millo-Levine-CD2.html
http://www.4shared.com/file/73436131/ce65ff89/Aida-Domingo_Millo-Levine-CD3.html

Sinfofias de Beethoven por Karajan (cd 4 de 5)

Sem presedentes, a Pastoral é a sinfonia mais brilhante na minha opnião nesta gravação de karajan, ele capta um espírito juvenil, mas com total maturidade para rege-la. A orquestra correspondeu de uma forma incrível, como eu não fora antes ouvido, é um sonho, com as cordas dando um show a parte. A orquestra toca de forma suave e delicada, como é um sonho, se duvida, ouça só o 1°mov. da Pastoral que vc fica abismado. O seg. mov. é sublime. Ém linhs gerais, a pastoral é um fino exemplo de como Beethoven era sublime, e como Kararajan tbm era.

a oitava é a única sinfonia em Stereo, e mereceuma palavra para ela MARILHOSA.

A abertura de Egmont pe interessántíssima (é só que quanbdo eu fui ripar os cds o WMP achou o cover errado.)

Sinfonia No. 6, A PAstoral
I - Awakening of pleasant feelings upon arriving in the coutry - Allegro ma non troppo
II - Andante molto mosso
III. Allegro
IV. The Strom - Allegro
V. Allegretto

Sinfonia No. 8
I - Alegro vivace con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Menuetto
IV. Allegro vivace

Egmont overture.
http://rapidshare.com/files/285775109/Beethoven-_Symphony_Nos._6__Pastoral____8__Fidelio_Overturkarajan_philarmoniae.rar.html

Sibnfonias de Beethoven por Karajan (cd 3 de 5)

Quando Beethven começou a compor a a quinta sinfonia ele ainda não tinha feito a quarta!!!!!! Mas ele terminou a quarta primeiro, em 1806 com um trabalho de energia e orquestração interessantíssimos. N quarta sinfonia ´redomina uma luz intesa de música, que tem um trabalho glorioso.

A quinta é´a muldialmente conhecida, em que há uma tensão, junto a uma energia, e a ideia musical é muito bem refletida. KArajan teve um trabalho sobre a Quarta exepcional, que para mim não foi superado por ele (mas Solti o superou nesta sinfonia), mas Karajan fez algo incrível com a 5°, não jmuito longe do ideal de Beethoven, ele conseguiu um trabalho que o consolida junto a gravação de Carlos Kleiber e Solti. Karajan fez um trabalho supremio nesta sinfonia. Delicie a música; Sempre delicie.

* é mara a aberlura Corolian...

Sinfonia No. 4 Op. 60

I. adagio - Allegro vivace

II. Adagio

III. Menuetto: allegro vivace - Trio: un poco meno allegro

IV. Allegro ma non troppo

Sinfonia No. 5 Op. 67

I. Allegro con brio

II. Andante con moto

III. Allegro

IV. Allegro - Presto

e só para massacrar tbm tem

COROLIAN OVERTURE op. 62

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Sinfonia No. 4 de Brahms por Carlos Kleiber

Eu não vou descomprir minha promessa de postar todas as sinfonias de Beethoven com o karajan e a Philarmonia, só vou dar uma pausa rápidapara esta postagem. Eu sei que o intuito deste blog é ópera, mas coisas tão especiais como esta gravação merecem uma pausinha do mundo da lírica. Então, não sou o maior fã de Kleiber filho, quando regeu Strauss, prefiro seu pai, que foi um gnio. Mas, em muitas obras (se não na maioria) O seu filho teve uma forma que era espetacular. Carlos Kleiber era um Genio, e creio que ele teve ter tido uma infancia de estudos rigorosos com seu pai, o que fizeram com que sua personalidade fosse um tanto exentrica. Posto esta gravação por dois motivos.primeiro, ela é incrível a fusão da Filarmonica de Viena com Kleiber e o seu jeito de aporveitar cada momento musical é GENIAL. Kleiber tem um jeito de sugar da partitura tudo qu conver, e Kleiber era adpto de um repertório poequeno, mas impecável (é só ouvir esta gravação que vc vai enteder).

A música de Brahms é estraordinária. O segundo motivo por estar postando esta gravação é por que eu irei colocar mais obras de Kleiber para frente, estou em dúvida se começo com a Traviata com Domingo e Cotrubas ou com o Tristan und Isolde com Rene Kollo e Margaret Price. Gravação extraordinária.

Sinfonia No. 4 - Brahms

Filarmonica de Viena regida por Carlos Kleiber

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Beethoven por Karaja - 2° Parte (cd 2 de 5)

Compreender que aqui temos um gênio regido por outro é fácil quando se ouve o terceiro movimento da segunda sinfonia. O então "novo" Karajan estava buscando o seu lugar, e com sua concepção mais jovial consegue trazer perfeitamente os sentimentos da segunda sinfonia, obvio que a qualidade de som não ajuda muito, mas para mium, esta é a melhor gravação que ele fez da Segunda do Beethoven. Os momentos musicais da peça tem um aprovetamento certeiro, ou seja, ele não exagera, mas não fica para trás. è lindo!

Quando Walter Legge disse que este regente ia para frente ele estava certo, e a prova isto.

A sétima sinfonia exige mais uma maturidade artística que karajan comparado com vários regentes já possuia, mas ele comparado com suas interpretações futuras tinha uma lacuna. Eu creio que a sua melhor sétima, foi mesmo em seu fim de carrera. A minha opnião sobre a sétima não busca menosprezar a maravilhosa interpretação que temos agora, mas sim só expressar que não é a melhor do mercado, mesmo que a ache mto superior a de outros tão bom regentes quanto karajan. mesmo que os momentos musicais levados pela sétima são MARAILHOSOS.

Num geral é uma parte desta coleção que estou colocando que vc não deve perder.

Sinfonia No. 2 op.36


I. Adagio molto - Allegro con brio
II. Larghetto


III. Scherzo : Allegro - Trio


IV. Allegro molto





Sinfonia No. 7 op. 92

I. Poco sostenuto - Vivace
II. Allegretto
III. Presto - assai meno presto
IV. Allegro con brio










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Beethoven por Karajan - 1º Parte (cd 1 de 5)

O objetivo deste blog não é música sinfonica num geral, mas se formos ver é nescessário que tenhamos ao menos Beethoven. Conhecemos muito bem a importancia de Beethoven na música sinfonica, nesta sua primeira sinfonia, ele mostra uma qualidade meio-clássica meio-romantica, que é deslumbrante, eu creio que a 1 sinfonia tem perdidos seus m´rítos, pela qualidade das outras sinfonias, mas esta sinfonia é um show, ela ainda tem algumas características de Haydn, mas é MARA, já que ela consegue ter uma linha musical fluente, e tem sim o toque de Beethoven.

A Sinfonia Eroica, não há comentários, já que o nome Já diz, EROICA. Vamos falar então do regente. Karajan foi muito bem promovido parte por seu talento, mas houve uma ajuda de Walter Legge importantíssimo produtor de Cd's. Legge criou uma orquestra só para a maioria de suas gravaçãoes a Philarmonia Orchestra, que está até hoje atuando, mesmo que houve uma queda em sua qualidade. No areos tempos, a Philarmonia dava um show maior que de várias orquestras, e Karajan com uma visão um tanto jovem da ualidade ao som, vale a pena baixar.


Sinfonia No. 1 in Dó Op. 21
I. Adagio Molto - Allegro con brio
II. Andante Cantabile con moto
III. Menuetto: Allegro molto vivace - Trio
IV. Adagio - Allegro molto e Vivace

Sinfonia No. 3 "Eroica" Mí Op. 55

I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace - Trio
Iv. Finale: Allegro molto - Poco andante - Presto

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Carmen por Abbado

Para muitos Berganza deu um toque especial inequalável a cigana Carmen, eu concordo em parte, mas não questiono os que gostam de Berganza. Carmen é um papel que é levado por muitas cantoras num geral no repertório, que vão de sopranos de timbre lírico (mas com muita tecnica como Gheorghiu e Moffo, a quase contraltos como Giulietta Simionato e Larmore. Um papel que teve várias versões, claramente vai ter inúmeros admiradores, um para cada versão. Num consenço geral, normalmente Carmen cabe bem para uma voz de Mezzo, com uma boa experiencia em Bel canto como Baltsa, Larmore, Berganza, Horne, Troyanos ... Mas há suas exeções como Resnik. Quando fala-se em soprano normalmente cabe bem a uma voz de uma soprano com alguma experiencia interessante em ópera italiana omo Moffo, Gheorghiu, Callas (numa consepção altamente pessoal da prórpria), E De Los Angeles.
Eu gosto de Carmen na voz de soprano, mas é um papel que é claramente para uma mezzo, e eu creio que uma Carmen que chama a atenção é uma mezzo. E neste quesito é claro que Berganza é uma Mezzo (doim, doim). Sua Habanera eu creio que é boa, mas seus agudos são um tanto ardidos, mas em seu duo com Don Jose no fim do I ato, ela revela-se altamente sensual, com uma voz que vai de forma delicada, e crescendo... Num fim ela dá um show, e vale a pena ouvir esta gravação com o Domingo em boa forma, mas destaca-se, claramente ileana Cotrubas.


Carmen by Georges Bizet performed in French
Conductor Claudio Abbado - 1977(STU)
Orchestra - London Symphony Orchestra
Chorus - Scottish Opera
Carmen - Teresa Berganza
Don José - Plácido Domingo
Micaëla - Ileana Cotrubas
Escamillo - Sherrill Milnes
Frasquita - Yvonne Kenny
Mercédès - Alicia Nafé
Le Dancaïre - Gordon Sandison
Le Remendado - Geoffrey Pogson
Moralès - Stuart Harling
Zuninga - Robert Lloyd




http://rapidshare.com/files/268869402/Bizet-Carmen-ClaudioAbbado-CD1.rar.html
http://rapidshare.com/files/268911604/Bizet-Carmen-ClaudioAbbado-CD2.rar.html
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Der Rosenkavalier por Kleiber

Quando fala-se da fámilia kleiber, eu sinceramente tenho uma plena afinidade com o Carlos mais que com o Erich, mesmo que o repertório e o jeito do pai passou para o filho. á inegável a qualidade do trabalho de Erich, mas o seu filho uma coisa que nunca vi, um Tristan com uma interpretação apaixonante, e buscarei postar ak em breve.

Mas a interpretação de "Der Rosenkavalier" é um ponto para Kleiber pai, pois ele faz um trabalho de regencia e com um elenco que eu nunca vi igual. De certa forma Kleiber viveu junto a Viena que Strauss era conteoporaneo, e principalmente, Erich sabia a Viena que Strauss queria mostrar. è notável a gravação que seu filho fez, mas o seu pai contou com trinfos que são impagáveis, como a voz de Sena Jurniac e Hilde Gunden, cantoras que compreendiam da estetica straussiana e sabiam muito bem o que deveriam fazer.
Os dramas urbanos de Der Rosenvalier nunca foram melhores tocados, só talvez por Herbert von karajan ou Solti, mas é impagável o que Kleiber fez com a ópera.











Der Rosenkavalier by Richard Strauss performed in German
Conductor Erich Kleiber - 1954(STU)
Orchestra - Wiener Philharmoniker
Chorus - Wiener Staatsoper
Marschallin - Maria Reining
Octavian - Sena Jurinac
Sophie - Hilde Güden (Gueden)
Der Baron Ochs auf Lerchenau - Ludwig Weber
Faninal - Alfred Poell
Valzacchi - Peter Klein
Annina - Hilde Rössl-Majdan
Ein Sänger - Anton Dermota
Marianne Leitmetzerin - Judith Hellwig
Polizeikommissar - Walter Berry
Der Wirt - Erich Majkut
Ein Notar - Franz Bierbach
Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin - Harald Pröglhoff
Der Haufhofmeister bei Faninal - August Jaresch
Tierhändler - Erich Majkut
Modistin - Berta Seidl
Die drei Waisen - Wilfriede Loibner
- Elfriede Hochstätter
- Maria Trupp
http://www.4shared.com/file/111506737/6ce3a1f3/DerRosenkavalier_Kleiber_CD1.html
http://www.4shared.com/file/111702431/456c8cc3/DerRosenkavalier_Kleiber_CD2.html
http://www.4shared.com/file/111719486/d29d6e1a/DerRosenkavalier_Kleiber_CD3.html

Tristão e Isolda por Bohm

Wagner sempre criou personagens que prendian-se ou ao meio sacro (Lohengrin) ou ao meio pagão (Siegfried), em um o personagem e ideal, noutro ele não é ideal, mas também não é real. Dentro do proprio romantismo a uma exaltação ao cavaleiro medieval, sacro e casto, que consegue lutar sem pensar em outras coisas. Quando Tristão e Isolda éde para morrer em pleno exase amoroso, eles estão em busca dum dos sentimentos mais supremos na visão romântica, a morte. Para o romantico a morte não é uma sanção punitória e sim uma salvação de um futuro infeliz, isto é um ideal que prevalecia, principalmente em T&I q os personagens não tem um futuro feliz, mas sim um momento agora bom, mas com um futuro desconhecido.

_ A música roda em torna do amor de De T&I, e conbsegue um objetivo de criar uma atmosfera amorosa delicada, mesmo com a potencia da orquestra. A música de Tristão e Isolda, foi e é uma inovação quando fala-se em música do séc. XIX, poi ela é obscura, com toques de um som diferente, acordes mal-resolvidos, e uma sensação de infinito. a regencia desta obra tem que varia da energia de Solti até uma cresente regencia de Furtwangler. Sinceramente, regentes como Beecham, Furtwangler, Solti e Karajan fizeram história, mas creio que um regente destaca-se na regencia desta obra, pelo seu vasto conhecimento não de Wagner, mas sim de Mozart.Ele fez uma mistura entre um jeito wagneriano com toques de Mozart em sua regencia que poucos conseguiram, com isto ele cria uma atmofera palatível, e muito gostosa de se ouvir.

_ è impossi´vel não destcar um elenco mais que primoroso nesta gravação. Birgit Nilsson tem uma qualidade de intepretação que é incrível. Sua potencia é divina, e ela ocila do repuúdio do primeiro ato a um intenso amor no II ato, que eu nunca vi comparável, só talves, Flagstad ou Modl. Windgassen não é meu tenor wagneriano favorito ára este papel, eu prefiro nomes como Kollo e Vickers, mas é inegavél que sua performace e de deixar mta gente de queixo caído. E por fim a interpretação de Christa Ludwig constrata muito bem com a de Nilsson, criando um timbre maternal muito interessante. Vale a pena baixar e se deliciar.

Tristan und Isolde by Richard Wagner performed in German
Conductor Karl Böhm - 1966(LC)
Orchestra - Bayreuth Festival
Chorus - Bayreuth Festival
Tristan - Wolfgang Windgassen
Isolde - Birgit Nilsson
Brangaene - Christa Ludwig
Marke - Martti Talvela
Kurwenal - Eberhard Wächter (Waechter)
Melot - Claude Heater
Hirt - Erwin Wohlfahrt
Steuerman - Gerd Nienstedt
Stimme eines jungen Seemanns - Peter Schreier

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COMUNICADO

Eu já estava tirando umas Férias do blog por umas semanas, mas agora é oficial, irei postar mais algumas coisas até o dia 2 de julho e aí eu irei sair de férias até o começo de agosto. Compreendo que é um mês e que vcs talvez nem sintam falta, mas pe bom avisar, não é?

muito Obrigado

Peças de Schoenber por Rattle

1 )Noite Transfigurada
2-5) Sinfonia para camâra No. 1
6-7)Sinfonia para Camâra No. 2

Cd2

1-5) Five songs for orquestra
6-15)Erwartung
16-26)Tema com variações, op. 31

Thomas Kaskuda, Viola
Valentin erber, Cello
Phyllis Gryn-Julson, soprano

City of Birmingham Symphony Orchestra
Birmingham Conteoporany Music group

Sir Simon Rattle

* na segunda sinfonia de camâra rege a "English Chamber Orchestra" o grande Jafrey Tate

Schoenberg inouvou o mundo da m´pusica com suas novas formas de concepção de atonalismo, neste box na EMI existe uma qualidade interpretativa incrível por parte de Rattle, um dos maestros mais renomados de hoje em dia, e ue fez um trabalho maravilhoso com esta orquestra de Birmingham. As sinfonias para camara refletem uma forma específica de Schoenberg dotadas de puro tensão, que causam um incomodo normal, e diferente aos ouvidos. Ele cria uma nova concpeção musical que poucos chegariam perto, no máximo Berg.
Uma das peças mais conhecidas da vida de Schoenberg é "Noite Transfigurada", que foi uma das poucas peças em que ele obteve um exito em vida. O poema sinfonico é lindo, e consquista qualquer ouvinte a primeira ouvida.(sic). I understand, people never ever agian likes the Schoenberg' music, but this is different, because, is a magical, and the powerfull, It's Hi-fi!!!!!
The opera's Erwartung (Espectativa) is the best lyrical composicion of Schoenberg . I really like them. the soprano Gryn-Julson was so amazing. BAIXE O CD.


http://rapidshare.com/files/243435453/schoenberg_erwartung__noite_transfigurada_part_1.rar.html


http://rapidshare.com/files/243456011/schoenberge__ewartung__noite_transfigurada_part_2.rar.html

Salome por Ozawa

Colocamos aqui uma gravação com o selo Jessye Norman, não sei se isto quer dizer que é bom ou ruim, mas Jessye Norman é uma execelente cantora só com um ou dois tropeços (e uma tombo legal quando cantou Carmen...rsrsrsrs). Ela consegue quebrar o tabu da sensualidade exigida em Salomé? Se fosse por aspectos físicos até vai, por que Caballé cantou e encantou como Salomé no palco!!!!!! Mas Jessye Norman não é uma Monserrat Caballé e sim umaJessye Norman. Ela tenta e consegue em muitos momentos permanecer sua personalidade vocal com a da adolescente que é Salomé. Ela faz pianíssimo e vai devagar, para coseguir manter o estilo de uma adolescente sexy, mas você sabe quie é Norman, pois suas cores vocais foram mantidas. Ela faz um trabalho interessante com um jeito "Norman de ser". jessye estava numa fse de vários trabalhos com ozawa e creio que esta é um dos bons frutos desta parceria. O japa consegue reger melhor q mtos...

Falemos de James Morris, Creio que depois de Norman e Ozawa é um dos poucs nomes hiper-respeitados. Sua cor vocal é maravilhosa, como vimos em seu ring com Haitink e levine, e ela perde um pouco daquele brilho tão diferente nas notas de João Batista. Ela torna-se um homem um pouco nervoso, que não tem a compreenção de mundo que Sherril Milnes deu, ou aquela potencia Made in Bry Terfel e José Vam Dam. Mas em partes em que as notas tornan-se menos agresivas ele brilha e consegue até ser um profeta interessante. Seu duo com Norman fica interessante pois Norman encarna um espírito de uma mulher caral ao exremo, e ele encara o repúdio ao extremo. Em minha opnião as duplas de João - Salomé mais bem sucedidas não são Morris-Norman, mas sim Behrens- Vam Dam, Terfel -Studer, Terfel- Malfitano, Braun - Goltz, Jones - Fischer-Dieskau e Milnes - Caballé. Mas Morris dá inveja em qualquer outro baixo-barítono de sua geração, não importa quem seja.
Não sei o porque, mas os interpetes do casal antipático de Herodes e Herodias não são dos mais famosos, nem os mais capazes, Raffeiner tem uma voz escura e pouco lírica, parece (se não é) um Baritenor cantando um papel, sem adquirir mta profundidade pscicológica, ele fica as vezes com a voz "arrastada". Em "Salome Komm" ele nem árece exitado, parece mais um pai chamando um filho a Herodes chamando Salomé. Sua voz fica para dentro demais as vezes.
Witt é um caso aparte, Ela tem uma voz mais interessante, mas fica muito para soprano pouco antipatica.
Não sei se Norman fez isto para fazer sua atuação brilhar mais, mas os tutores de Salomé são cantores meia-boca.ela destaca-se claramente no final com uma atuação MARA do monologo de Salomé.

Salome by Richard Strauss performed in German
Conductor Seiji Ozawa - 1990(STU)
Orchestra - Dresdener Staatskapelle
Salome - Jessye Norman
Jochanaan - James Morris
Herodes - Walter Raffeiner
Herodias - Kerstin Witt
Narraboth - Richard Leech
Ein Page - Annette Markert
Erster Nazarener - Frank Schiller
Zweiter Nazarener - Harrie Peeters
Erster Soldat - Jürgen Commichau
Zweiter Soldat - Rolf Tomaszewski
Ein Cappadocier - Matthias Henneberg
Ein Sklave - Andreas Schmidt
Erster Jude - Andreas Conrad
Zweiter Jude - Karl-Friedrich Hölzke
Dritter Jude - Peter Küechler
Vierter Jude - Andreas Schmidt
Fünfter Jude - Günter Dreßler








http://rapidshare.com/files/199462122/1990_-_Strauss_-_Salome__Ozawa_Norman_Morris_Witt_Raffeiner__CD1.zip


http://rapidshare.com/files/200153712/1990_-_Strauss_-_Salome__Ozawa_Norman_Morris_Witt_Raffeiner__CD2.zip

Anna Bolena por Bonynge

Anna Bolena com Sutherland é um show a interpretação do bel-canto é MARAVILHOSA, p´rincipalmente com a interprete de Giovanna, eu queria poder falar mais, mas eu não tenho muito tempo, só adianto que é realmente uma interpetação maravilhosa, e a ópera em s, mesmo não sendo uma das mais executadas é muito boa.



Anna Bolena by Gaetano Donizetti performed in Italian
Conductor Richard Bonynge - 1987(STU)
Orchestra - Welsh National Opera
Chorus - Welsh National Opera
Anna Bolena - Joan Sutherland
Enrico - Samuel Ramey
Giovanna - Susan Mentzer
Percy - Jerry Hadley
Rochefort - Giorgio Surjan
Smeton - Bernadette Manca Di Nissa
Hervey - Ernesto Gavazzi
http://rapidshare.com/files/155642813/Donizetti-_Anna_Bolena_-_Bonynge_cd1.rar http://rapidshare.com/files/155664536/Donizetti_-_Anna_Bolena_-Bonynge_cd2.rar http://rapidshare.com/files/155673794/Donizetti-_Anna_Bolena_-_Bonynge_cd3.rar

Werther por Plasson

Quando falamos em Massenet, estamos falando de uma música refinada que encontra-se no auge da música romantica francesa. Massenet destacou-se em sua época com uma música totalaemtne romantica, com uma delicadeza que não era presente em gounod ou mesmo Thomas. Sendo Massenet considerado da segunda fase do romantismo, ele consegrou a ópera francesa com obras maravilhosas como Manon, Thais, Herodiáde... Até em óperas mais desconhecidas por nós ele cria uma atmosfera maravilhosa, como em Esclarmonde e Ariana.
A música refinada de Mssenet faz-se criar atmosferas tão interessantes que iremos falar de algumas somente: Quando o nosso herói, Werther entra em cena, logo em suas primeiras falas cria-se um clima melancolico para ele, com um tanto daquele sentimento arcade de que o amor é melhor ploriferado no campo.
A música que exigida na personagem de Werther é diferente das outras, ela é triste e melancolica, e o personagem tem que caber a um tenor ou barítono com um timbre lírico, em que fique leve, flutuando sobre a música, e que assim mantenha-se a obra inteira. Goethe não era um romantico, por isto ele não idealiza Werther em um quadro Medievalista, por isto que ele morre no final com um suicidio. Se Werther fosse um herói romantico ele seria idealizado cnforme os valores medievais, no qual o suicídio não é cabível, outro motivo para que a voz para Werther não seja pesada, e viril, mas sim pura e juvenil, sem comprometimentos com o resto do mundo...
Para o nosso herói Massenet não dá difiuldades tecnicas quando comparadas a intepretativas, por isto alguns barítonos tem enfrentado o papel com exito, dentre eles Tomas Hampson. Mas querendo ou não querendo um dos grandes conhecedores do papel com certeza foi Alfredo Kraus, que não fica pessado na cena, e sim "flutua" aos ouvidos. Wether de Kraus é magnifico.
Ao contrário de Wether, o papel de Charlotte é mais interessante pois é uma mulher mais forte que o habitual. Ela valoriza a moral, e assim desenvolve uma música diferente. Por mais incrível qiue pareça, o mesmo que ocorre com Werther ocorre com Charlotte, ambos podem ser interpretados tanto por vozes de timbre grave como agudo. Charlotte é um papel que já foi cantado por Victora de Los Angeles, uma grande soprano, com um trabalho muito bem feito, mas eu sinceramente prefiro vozes como a de Régine Crespin para mais grave. Pois o timbre de mezzo normalmente é uma mulher vilã, ou antagonista, e num papel como Charlotte ela tem que ser uma mulher pura como as outras. Neste papel mostra-se se uma Mezzo é boa em sua capaciade interpretativa. Troyanos consegue isto com maravilhas, seu timbre é grande amplo e puro, e consegue ser claramente doce. troyanos faz uma Charlotte tão pura e sofrida como ninguém, e mostra como o papel cabe bem mesmo a uma Mezzo.
A regencia de Plasson é claramente francessa, mas também muito delicada e isto mantém um clima saboroso que estende-se para toda a obra. O regente, na época mais jovem que hoje, faz um trabalho espirituoso. Na minha opnião a escolha de elenco foi das mais inteligentes, pois a dupla Kraus e Troyanos só deve estar pálio, para mim com a Kraus e Crespin. Plasson faz a gravação ficar tão boa como seria em um palco de ópera "ao vivo", ele faz isto com uma qualidade de som que só a EMI tem.

Werther by Jules Massenet performed in French
Conductor Michel Plasson - 1979(STU)
Orchestra - London Philharmonic Orchestra
Chorus - Covent Garden Singers
Werther - Alfredo Kraus
Charlotte - Tatiana Troyanos
Sophie - Christine Barbaux
Albert - Matteo Manuguerra
Le Bailli - Jules Bastin
Johann - Jean-Philippe Lafont
Schmidt - Philip Langridge
Brühlmann - Michael Lewis
Kätchen - Lynda Richardson

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Die Fledermaus por Boskovsky

Esta gravação já tem um grande feito, que poucas outras terão algum dia, um maestro com tanto conhecimento sobre as partituras de Johann Strauss como Boskovsky. O regente desta gravação fez sucesso lembrando da obra de um grande compositor como foi Strauss II. Não confudenmos este com Richard Strauss, please!!!! Richard também compos valsa e óperas com um tema urbano, mas com uma mpusica muito diferente.

Tamvez das óperas de Strauss II, a ainda lembradae sempre presente no repertório de casa de ópera é o Morcego (Die Fledermaus), em que os dramas socias são tratdos com uma ironia gostosa e uma múisca bem feita, com uma linha frequente de valsa vienense. As interpretações aqui presentes têm um "tchan". Todas as vozes são altamentes teatrais e líricas. A heroína de Rothenberger é bem composta e trabalha de uma foram diferente que eu gostei muito. Ela equilibra a sua voz com um resto de um elenco maravilhoso. as cenas líricas surgem de forma saborosa e sem medo de ser feliz, a música faz com que seja um sonho aos nossos ouvidos.

Die Fledermaus by Johann Strauß II performed in German
Conductor Willi Boskovsky - 1971(STU)
Orchestra - Wiener Symphoniker
Chorus - Wiener Staatsoper
Eisenstein - Nicolai Gedda
Rosalinde - Anneliese Rothenberger
Alfred - Adolf Dallapozza
Blind - Jürgen Förster
Falke - Dietrich Fischer-Dieskau
Adele - Renate Holm
Orlofsky - Brigitte Fassbaender
Frank - Walter Berry
Frosch - Otto Schenk
Ivan - Gerd W. Dieberitz
Ida - Senta Wengraf

http://www.4shared.com/file/71191589/3476a62e/Die_Fledermaus_Boskovsky_CD1.html

http://www.4shared.com/file/71263155/21aa1160/Die_Fledermaus_Boskovsky_CD2.html